專業歌手所採用的技巧

(1). 使用專業歌手所採用的技巧。
(2). 從專業的歌唱教師身上學會正確的發音技巧。
(3). 不要毀了你的聲音，應該要按照完整的課程計畫正確地學習歌唱。
(4). 我的學生包括江美琪、 潘瑋柏、 鄭元暢、關穎、 王宇婕、 小馬、丁小芹…


課程簡介
嗓音是非常複雜的一種樂器，當然需要接受一些指導才能瞭解它的正確用法。我的名字是John Sun ，我從眾多聲樂老師和歌唱家身上，汲取了一個人在學習歌唱時，如何創造出他應有之音調品質的最佳教學法。我所傳授的技巧稱為「聲音銜接技巧」，其中融合了「說話式歌唱技巧」、正確的身體姿態、最佳的呼吸法，以及我自己學習自然發聲多年的研究心得和個人經驗。

我在美國加州的裘蒂‧瑟拉德聲樂學校（The Jodi Sellards School of Voice），學習世界上許多傑出唱片歌手採用的「說話式歌唱技巧」多年。這些歌手包括麥可‧傑克森（Michael Jackson）、史提夫‧汪德（Stevie Wonder）、珍娜‧傑克森（Janet Jackson）、布萊恩‧亞當斯（Bryan Adams）、麥可‧伯特恩（Michael Bolton）、艾爾‧傑羅（Al Jarreau）、瑪丹娜（Madonna）、王子（Prince）、萊諾‧李奇（Lionel Ritchie）、蒂娜‧透納（Tina Turner）、珍妮佛‧洛佩茲（J. Lo）、馬文‧蓋（Marvin Gaye）、雷‧查爾斯（Ray Charles），此外還有合而為一合唱團（All-4-One）、嗆紅辣椒合唱團（Red Hot Chili Peppers）、陶吉吉、張惠妹、范曉萱、Tension、庾澄慶、李玟、Bjack、蕭亞軒和孫燕姿也學過這個聲樂的技巧。

每個人都有不同的歌唱潛力，以聲音銜接技巧為基礎的課程創造許多針對每一個人需求量身定做的練習。我相信這是精通如何發出自然流暢聲音的最佳學習方式。

     
基礎課程：
˙調音
當樂器音調不準時，演奏出來的音樂便會失真。如果沒有適當的調音，聲音就會走樣。為了歌唱得好，適當的調音絕對必要。在歌唱的過程中，每個人都會遇到所謂的「過度區」，聲音在這些區域最可能出現問題。它們是從一個音區轉到下一個音區的通道，這些音區分為以下三類：1.胸音區，2.中音區，3.頭音區。因為共鳴活動和氣流正設法與歌唱肌肉產生流暢的互動，所以這些區域對歌唱者來說最為困難。因此，調音課程的目標在於培養流暢轉變換音區的能力。讓聲帶自行適度閉合、正確運用共鳴空間、去除身體不必要的緊張，便可達到上述目標。最後目的是，找到氣流與聲帶張力之間最適當的平衡狀態。所以，調音是藉由創造個人最佳的歌唱狀態，進而發出自然歌聲的方法。


˙音調
當一個人在自己的音域範圍內歌唱時，音質的突然改變、不清晰的聲音、或音調逐漸緊張，都是聲音不平衡的徵兆。這種不平衡是氣流和聲帶張力無法協調的結果，聲帶張力是聲帶在放鬆之前阻擋氣流所造成。不平衡的聲音讓人無法保持輕鬆發出的穩定音調。只要讓氣流適度通過聲帶，使聲帶振動，就能發出正確的音調。如果使用的空氣超過所需，身體自然的反射作用便會召集外部的肌肉，幫忙承受過多的空氣。一旦外部的肌肉參與發音，音調會變得不自然、不如人意。相對的，過度使用發音肌肉則會形成過度緊張的聲音。嗓音一旦適度調音之後，音調的不一致就可避免，歌唱者便會擁有每個音區平順銜接的音域。聲音銜接時，喉頭和共鳴系統就會穩定。一旦處於這種狀態，只要是在歌唱者的音域內，發出的高、中、低音調就會具有平穩的和諧音質。

˙瞭解音高
當一個人唱得音高不準時，一般以為問題出在歌唱者無法辨認正確的音高。然而實際上，這個問題通常是嗓音調音不當或呼吸習慣不良造成的結果。空氣、肌肉和共鳴一旦建立協調的關係，音高便會戲劇性大為改善。對於唱出正確的音高，聲帶及其週邊肌肉的強度也扮演重要的角色，在學會調音之後，我們將探討這個部分。

˙呼吸技巧
呼吸技巧經常被人忽略，只當它是歌唱聲音不佳的罪魁禍首。正確的呼吸不僅必要，而且是歌唱得好的重要關鍵。呼吸必須從軀幹的低處開始，而且也必須利用橫隔膜來調節氣流的輸出。正確的發音技巧通常可以改變不良的呼吸習慣，但它們仍然可能是歌唱者最大的障礙。如果發生這樣的情況，將會跟學生深入探討正確的呼吸方法。

˙基本要件
正確的身體姿勢和說話時喉頭的位置是正確技巧的基本要件。以下將立即開始介紹這些主題，至於其他主題像是聲音解剖學、音調的創造或聲帶的活動，則將在訓練期間加以詳細解說。

˙嗓音的健康
很多人的嗓音非常優美，然而知道如何維護自己「樂器」品質的人卻不多。歌唱者常常想不通，為什麼自己的嗓音無法在表演前達到正常水準。本質上，身體就是樂器。善待身體，例如補充水份、充分休息和攝取減低黏液分泌的飲食，就能讓嗓音發揮最大的潛力。演出的表現要好，就跟從事任何體力活動一樣，身心健康不可或缺。適度注意飲食，避免會對嗓音造成負面影響的食物，並養成全面健康的生活方式，全都是成為真正演唱家過程的一部分。

˙音域的擴展
大部分人能力所及的音域，遠比自己知道的還要廣。比方說，大部分男性歌唱的範圍只限於自己的低音區，而大多數女性歌唱的範圍只限於自己的高音區。這麼做，他們永遠不會發現自己在其他音區的能力。瞭解自己的音域以及如何充分運用它，是非常重要的。就像之前提過的，每個人都擁有「胸音」（最低的音區）、「頭音」（最高的音區）和「中音」（介於胸音和頭音之間的音區）。另外還有「超頭音」，也就是可能存在的最高音區。學會利用以上每一個音區，將會大大增廣歌唱者的音域。調音課程會傳授外部肌肉的放鬆方法，提昇一個人演唱較低音符的能力；歌唱肌肉也會強化並協調，讓人有能力演唱更高的音符。

˙持續準確的音高
聲帶及其週邊肌肉需要跟氣流有效地合作，才能讓準確的音高開始持續下去。要獲得這樣的能力，必須將共鳴正確配置在其特定的區域內。當歌唱的範圍在一個音域的最低部分時，共鳴應位於嘴巴以下的區域；當歌唱的範圍在該音域較高的部分時，共鳴應位於頭腔內；當歌唱的範圍在該音域的中間部分時，共鳴應位於嘴巴和頭腔之間的區域。聲帶必須有一定的長度產生振動，才能適當配置共鳴。音越高，聲帶振動的部位越短。當上述每個要點都學會時，持續準確音高的能力就會得來全不費工夫。

˙發音咬字
如果外面的頸部肌肉造成喉頭緊張，便很難清楚地咬字發音。在發聲系統一個區域的緊張，會造成另一個區域的緊張。這會產生一種骨牌效應，以至於很難發出某一個音調，讓歌唱者無法清楚而自然地咬字發音。喉頭和頸部的肌肉必須只做各自負責的工作；喉頭肌肉用來歌唱，頸部肌肉則用來協助發音。兩組肌肉絕對不可以互相干擾。因此，經過適當的訓練之後，發音就會比較清楚，歌唱得比較好。


中階課程：
˙強度
無法增加強度的嗓音，基本上有聲音協調的問題。非歌唱肌肉可能干擾音調的發出，導致聲音「卡住」，聽起來不太自然。如此一來，就無法達到增加強度或以放鬆和自然音調歌唱的能力。為了改變這種情況，我們首先必須把焦點放在聲音當中不當的肌肉調整和共鳴活動，使得氣流和聲帶的調整難以維持平衡的區域。這些區域稱為「過度區」。另一個歌聲無力的可能原因是，聲帶虛弱。只有讓聲帶能在振動之前承受更多氣壓，嗓音的強度和力道才會提高，而不是增加氣流量。因此，在發出更強而有力聲音的過程中，一定要有強韌的聲帶。

˙聲音的持久力
錯誤的發音技巧通常意味著緊張、嘶啞，以及無法長時間歌唱。聲音的持久力與正確發音技巧的運用及聲帶和喉頭肌肉的耐力有關。調音是第一要務；這麼做是為了確定只有用到聲帶及其週邊肌肉，藉此排除在歌唱過程中使用錯誤的肌肉。其次，必須強化歌唱肌肉，讓它們更具彈力，能夠承受長時間的歌唱（這可讓歌唱者是因為想要停止而停止歌唱，不是因為嘶啞或頸部不舒服）。

˙抖音
很多演唱家擁有美好的嗓音，但他們的抖音卻不受控制。這些抖音當中有一種是「一體適用」型，不管音樂風格或節奏如何，速度都不變。其他的抖音則可能讓音高脫離原來的音。人們把抖音跟技巧純熟的歌唱家聯想在一起，然而很多喜歡這樣看待自己的人，卻忽視了受控抖音的發展。抖音是由橫隔膜和喉頭控制，從一個持續的音符中自然而然流洩而出。因此，在抖音訓練之前，必須先培養持續準確音高的能力。抖音的速度因歌曲的節奏和風格而異，所以，可調整速度的抖音是技巧純熟的歌唱者不可或缺的要件。

進階課程：
˙情感
表情達意的歌唱能力是歌唱者的演出必備技巧中不可或缺的一個要素。經常停頓下來修正不佳的發音技巧，太容易讓人分心，而且常常讓歌唱者無法把自己想表現的情感傳達給聽眾。聲音一旦能夠協調，就能全神貫注於情感的表達，讓歌唱者有能力把焦點完全放在優質的演出上。

˙轉音
在當代很多音樂類型當中，這是一個必要的技巧。轉音技巧的培養非常費力，很多歌唱者雖然走對方向，但卻無法完全掌握。某一種特定方式的轉音對於眾多不同的音樂類型和節奏可能不會一直適用，而且誤用時可能會聽起來重複又外行。轉音需要非常敏捷的發音能力；一個人對於發音肌肉的配置，必須精通到能夠將轉音部分的每一個音符，都鎖定在按照該樂節當中特定音符的次序，所排定的確切位置上。同時，歌唱者必須夠放鬆，以便這些音高能產生變化。一旦這一切都做到時，就能唱出快速而俐落的轉音。在轉音的訓練之前，先前討論到的持續準確音高的技巧也必須熟練到穩定的程度。以「不穩定」的持續音唱出乾淨俐落的轉音雖然做得到，但卻是毫無意義的苦差事，因為以這種方式發出的聲音對聽眾來說通常不悅耳。