2013年8月8日 星期四
專業歌手所採用的技巧
(1). 使用專業歌手所採用的技巧。
(2). 從專業的歌唱教師身上學會正確的發音技巧。
(3). 不要毀了你的聲音，應該要按照完整的課程計畫正確地學習歌唱。
(4). 我的學生包括江美琪、 潘瑋柏、 鄭元暢、關穎、 王宇婕、 小馬、丁小芹…
課程簡介
嗓音是非常複雜的一種樂器，當然需要接受一些指導才能瞭解它的正確用法。我的名字是John Sun ，我從眾多聲樂老師和歌唱家身上，汲取了一個人在學習歌唱時，如何創造出他應有之音調品質的最佳教學法。我所傳授的技巧稱為「聲音銜接技巧」，其中融合了「說話式歌唱技巧」、正確的身體姿態、最佳的呼吸法，以及我自己學習自然發聲多年的研究心得和個人經驗。
我在美國加州的裘蒂‧瑟拉德聲樂學校（The Jodi Sellards School of Voice），學習世界上許多傑出唱片歌手採用的「說話式歌唱技巧」多年。這些歌手包括麥可‧傑克森（Michael Jackson）、史提夫‧汪德（Stevie Wonder）、珍娜‧傑克森（Janet Jackson）、布萊恩‧亞當斯（Bryan Adams）、麥可‧伯特恩（Michael Bolton）、艾爾‧傑羅（Al Jarreau）、瑪丹娜（Madonna）、王子（Prince）、萊諾‧李奇（Lionel Ritchie）、蒂娜‧透納（Tina Turner）、珍妮佛‧洛佩茲（J. Lo）、馬文‧蓋（Marvin Gaye）、雷‧查爾斯（Ray Charles），此外還有合而為一合唱團（All-4-One）、嗆紅辣椒合唱團（Red Hot Chili Peppers）、陶吉吉、張惠妹、范曉萱、Tension、庾澄慶、李玟、Bjack、蕭亞軒和孫燕姿也學過這個聲樂的技巧。
每個人都有不同的歌唱潛力，以聲音銜接技巧為基礎的課程創造許多針對每一個人需求量身定做的練習。我相信這是精通如何發出自然流暢聲音的最佳學習方式。
基礎課程：
˙調音
當樂器音調不準時，演奏出來的音樂便會失真。如果沒有適當的調音，聲音就會走樣。為了歌唱得好，適當的調音絕對必要。在歌唱的過程中，每個人都會遇到所謂的「過度區」，聲音在這些區域最可能出現問題。它們是從一個音區轉到下一個音區的通道，這些音區分為以下三類：1.胸音區，2.中音區，3.頭音區。因為共鳴活動和氣流正設法與歌唱肌肉產生流暢的互動，所以這些區域對歌唱者來說最為困難。因此，調音課程的目標在於培養流暢轉變換音區的能力。讓聲帶自行適度閉合、正確運用共鳴空間、去除身體不必要的緊張，便可達到上述目標。最後目的是，找到氣流與聲帶張力之間最適當的平衡狀態。所以，調音是藉由創造個人最佳的歌唱狀態，進而發出自然歌聲的方法。
˙音調
當一個人在自己的音域範圍內歌唱時，音質的突然改變、不清晰的聲音、或音調逐漸緊張，都是聲音不平衡的徵兆。這種不平衡是氣流和聲帶張力無法協調的結果，聲帶張力是聲帶在放鬆之前阻擋氣流所造成。不平衡的聲音讓人無法保持輕鬆發出的穩定音調。只要讓氣流適度通過聲帶，使聲帶振動，就能發出正確的音調。如果使用的空氣超過所需，身體自然的反射作用便會召集外部的肌肉，幫忙承受過多的空氣。一旦外部的肌肉參與發音，音調會變得不自然、不如人意。相對的，過度使用發音肌肉則會形成過度緊張的聲音。嗓音一旦適度調音之後，音調的不一致就可避免，歌唱者便會擁有每個音區平順銜接的音域。聲音銜接時，喉頭和共鳴系統就會穩定。一旦處於這種狀態，只要是在歌唱者的音域內，發出的高、中、低音調就會具有平穩的和諧音質。
˙瞭解音高
當一個人唱得音高不準時，一般以為問題出在歌唱者無法辨認正確的音高。然而實際上，這個問題通常是嗓音調音不當或呼吸習慣不良造成的結果。空氣、肌肉和共鳴一旦建立協調的關係，音高便會戲劇性大為改善。對於唱出正確的音高，聲帶及其週邊肌肉的強度也扮演重要的角色，在學會調音之後，我們將探討這個部分。
˙呼吸技巧
呼吸技巧經常被人忽略，只當它是歌唱聲音不佳的罪魁禍首。正確的呼吸不僅必要，而且是歌唱得好的重要關鍵。呼吸必須從軀幹的低處開始，而且也必須利用橫隔膜來調節氣流的輸出。正確的發音技巧通常可以改變不良的呼吸習慣，但它們仍然可能是歌唱者最大的障礙。如果發生這樣的情況，將會跟學生深入探討正確的呼吸方法。
˙基本要件
正確的身體姿勢和說話時喉頭的位置是正確技巧的基本要件。以下將立即開始介紹這些主題，至於其他主題像是聲音解剖學、音調的創造或聲帶的活動，則將在訓練期間加以詳細解說。
˙嗓音的健康
很多人的嗓音非常優美，然而知道如何維護自己「樂器」品質的人卻不多。歌唱者常常想不通，為什麼自己的嗓音無法在表演前達到正常水準。本質上，身體就是樂器。善待身體，例如補充水份、充分休息和攝取減低黏液分泌的飲食，就能讓嗓音發揮最大的潛力。演出的表現要好，就跟從事任何體力活動一樣，身心健康不可或缺。適度注意飲食，避免會對嗓音造成負面影響的食物，並養成全面健康的生活方式，全都是成為真正演唱家過程的一部分。
˙音域的擴展
大部分人能力所及的音域，遠比自己知道的還要廣。比方說，大部分男性歌唱的範圍只限於自己的低音區，而大多數女性歌唱的範圍只限於自己的高音區。這麼做，他們永遠不會發現自己在其他音區的能力。瞭解自己的音域以及如何充分運用它，是非常重要的。就像之前提過的，每個人都擁有「胸音」（最低的音區）、「頭音」（最高的音區）和「中音」（介於胸音和頭音之間的音區）。另外還有「超頭音」，也就是可能存在的最高音區。學會利用以上每一個音區，將會大大增廣歌唱者的音域。調音課程會傳授外部肌肉的放鬆方法，提昇一個人演唱較低音符的能力；歌唱肌肉也會強化並協調，讓人有能力演唱更高的音符。
˙持續準確的音高
聲帶及其週邊肌肉需要跟氣流有效地合作，才能讓準確的音高開始持續下去。要獲得這樣的能力，必須將共鳴正確配置在其特定的區域內。當歌唱的範圍在一個音域的最低部分時，共鳴應位於嘴巴以下的區域；當歌唱的範圍在該音域較高的部分時，共鳴應位於頭腔內；當歌唱的範圍在該音域的中間部分時，共鳴應位於嘴巴和頭腔之間的區域。聲帶必須有一定的長度產生振動，才能適當配置共鳴。音越高，聲帶振動的部位越短。當上述每個要點都學會時，持續準確音高的能力就會得來全不費工夫。
˙發音咬字
如果外面的頸部肌肉造成喉頭緊張，便很難清楚地咬字發音。在發聲系統一個區域的緊張，會造成另一個區域的緊張。這會產生一種骨牌效應，以至於很難發出某一個音調，讓歌唱者無法清楚而自然地咬字發音。喉頭和頸部的肌肉必須只做各自負責的工作；喉頭肌肉用來歌唱，頸部肌肉則用來協助發音。兩組肌肉絕對不可以互相干擾。因此，經過適當的訓練之後，發音就會比較清楚，歌唱得比較好。
中階課程：
˙強度
無法增加強度的嗓音，基本上有聲音協調的問題。非歌唱肌肉可能干擾音調的發出，導致聲音「卡住」，聽起來不太自然。如此一來，就無法達到增加強度或以放鬆和自然音調歌唱的能力。為了改變這種情況，我們首先必須把焦點放在聲音當中不當的肌肉調整和共鳴活動，使得氣流和聲帶的調整難以維持平衡的區域。這些區域稱為「過度區」。另一個歌聲無力的可能原因是，聲帶虛弱。只有讓聲帶能在振動之前承受更多氣壓，嗓音的強度和力道才會提高，而不是增加氣流量。因此，在發出更強而有力聲音的過程中，一定要有強韌的聲帶。
˙聲音的持久力
錯誤的發音技巧通常意味著緊張、嘶啞，以及無法長時間歌唱。聲音的持久力與正確發音技巧的運用及聲帶和喉頭肌肉的耐力有關。調音是第一要務；這麼做是為了確定只有用到聲帶及其週邊肌肉，藉此排除在歌唱過程中使用錯誤的肌肉。其次，必須強化歌唱肌肉，讓它們更具彈力，能夠承受長時間的歌唱（這可讓歌唱者是因為想要停止而停止歌唱，不是因為嘶啞或頸部不舒服）。
˙抖音
很多演唱家擁有美好的嗓音，但他們的抖音卻不受控制。這些抖音當中有一種是「一體適用」型，不管音樂風格或節奏如何，速度都不變。其他的抖音則可能讓音高脫離原來的音。人們把抖音跟技巧純熟的歌唱家聯想在一起，然而很多喜歡這樣看待自己的人，卻忽視了受控抖音的發展。抖音是由橫隔膜和喉頭控制，從一個持續的音符中自然而然流洩而出。因此，在抖音訓練之前，必須先培養持續準確音高的能力。抖音的速度因歌曲的節奏和風格而異，所以，可調整速度的抖音是技巧純熟的歌唱者不可或缺的要件。
進階課程：
˙情感
表情達意的歌唱能力是歌唱者的演出必備技巧中不可或缺的一個要素。經常停頓下來修正不佳的發音技巧，太容易讓人分心，而且常常讓歌唱者無法把自己想表現的情感傳達給聽眾。聲音一旦能夠協調，就能全神貫注於情感的表達，讓歌唱者有能力把焦點完全放在優質的演出上。
˙轉音
在當代很多音樂類型當中，這是一個必要的技巧。轉音技巧的培養非常費力，很多歌唱者雖然走對方向，但卻無法完全掌握。某一種特定方式的轉音對於眾多不同的音樂類型和節奏可能不會一直適用，而且誤用時可能會聽起來重複又外行。轉音需要非常敏捷的發音能力；一個人對於發音肌肉的配置，必須精通到能夠將轉音部分的每一個音符，都鎖定在按照該樂節當中特定音符的次序，所排定的確切位置上。同時，歌唱者必須夠放鬆，以便這些音高能產生變化。一旦這一切都做到時，就能唱出快速而俐落的轉音。在轉音的訓練之前，先前討論到的持續準確音高的技巧也必須熟練到穩定的程度。以「不穩定」的持續音唱出乾淨俐落的轉音雖然做得到，但卻是毫無意義的苦差事，因為以這種方式發出的聲音對聽眾來說通常不悅耳。
(2). 從專業的歌唱教師身上學會正確的發音技巧。
(3). 不要毀了你的聲音，應該要按照完整的課程計畫正確地學習歌唱。
(4). 我的學生包括江美琪、 潘瑋柏、 鄭元暢、關穎、 王宇婕、 小馬、丁小芹…
課程簡介
嗓音是非常複雜的一種樂器，當然需要接受一些指導才能瞭解它的正確用法。我的名字是John Sun ，我從眾多聲樂老師和歌唱家身上，汲取了一個人在學習歌唱時，如何創造出他應有之音調品質的最佳教學法。我所傳授的技巧稱為「聲音銜接技巧」，其中融合了「說話式歌唱技巧」、正確的身體姿態、最佳的呼吸法，以及我自己學習自然發聲多年的研究心得和個人經驗。
我在美國加州的裘蒂‧瑟拉德聲樂學校（The Jodi Sellards School of Voice），學習世界上許多傑出唱片歌手採用的「說話式歌唱技巧」多年。這些歌手包括麥可‧傑克森（Michael Jackson）、史提夫‧汪德（Stevie Wonder）、珍娜‧傑克森（Janet Jackson）、布萊恩‧亞當斯（Bryan Adams）、麥可‧伯特恩（Michael Bolton）、艾爾‧傑羅（Al Jarreau）、瑪丹娜（Madonna）、王子（Prince）、萊諾‧李奇（Lionel Ritchie）、蒂娜‧透納（Tina Turner）、珍妮佛‧洛佩茲（J. Lo）、馬文‧蓋（Marvin Gaye）、雷‧查爾斯（Ray Charles），此外還有合而為一合唱團（All-4-One）、嗆紅辣椒合唱團（Red Hot Chili Peppers）、陶吉吉、張惠妹、范曉萱、Tension、庾澄慶、李玟、Bjack、蕭亞軒和孫燕姿也學過這個聲樂的技巧。
每個人都有不同的歌唱潛力，以聲音銜接技巧為基礎的課程創造許多針對每一個人需求量身定做的練習。我相信這是精通如何發出自然流暢聲音的最佳學習方式。
基礎課程：
˙調音
當樂器音調不準時，演奏出來的音樂便會失真。如果沒有適當的調音，聲音就會走樣。為了歌唱得好，適當的調音絕對必要。在歌唱的過程中，每個人都會遇到所謂的「過度區」，聲音在這些區域最可能出現問題。它們是從一個音區轉到下一個音區的通道，這些音區分為以下三類：1.胸音區，2.中音區，3.頭音區。因為共鳴活動和氣流正設法與歌唱肌肉產生流暢的互動，所以這些區域對歌唱者來說最為困難。因此，調音課程的目標在於培養流暢轉變換音區的能力。讓聲帶自行適度閉合、正確運用共鳴空間、去除身體不必要的緊張，便可達到上述目標。最後目的是，找到氣流與聲帶張力之間最適當的平衡狀態。所以，調音是藉由創造個人最佳的歌唱狀態，進而發出自然歌聲的方法。
˙音調
當一個人在自己的音域範圍內歌唱時，音質的突然改變、不清晰的聲音、或音調逐漸緊張，都是聲音不平衡的徵兆。這種不平衡是氣流和聲帶張力無法協調的結果，聲帶張力是聲帶在放鬆之前阻擋氣流所造成。不平衡的聲音讓人無法保持輕鬆發出的穩定音調。只要讓氣流適度通過聲帶，使聲帶振動，就能發出正確的音調。如果使用的空氣超過所需，身體自然的反射作用便會召集外部的肌肉，幫忙承受過多的空氣。一旦外部的肌肉參與發音，音調會變得不自然、不如人意。相對的，過度使用發音肌肉則會形成過度緊張的聲音。嗓音一旦適度調音之後，音調的不一致就可避免，歌唱者便會擁有每個音區平順銜接的音域。聲音銜接時，喉頭和共鳴系統就會穩定。一旦處於這種狀態，只要是在歌唱者的音域內，發出的高、中、低音調就會具有平穩的和諧音質。
˙瞭解音高
當一個人唱得音高不準時，一般以為問題出在歌唱者無法辨認正確的音高。然而實際上，這個問題通常是嗓音調音不當或呼吸習慣不良造成的結果。空氣、肌肉和共鳴一旦建立協調的關係，音高便會戲劇性大為改善。對於唱出正確的音高，聲帶及其週邊肌肉的強度也扮演重要的角色，在學會調音之後，我們將探討這個部分。
˙呼吸技巧
呼吸技巧經常被人忽略，只當它是歌唱聲音不佳的罪魁禍首。正確的呼吸不僅必要，而且是歌唱得好的重要關鍵。呼吸必須從軀幹的低處開始，而且也必須利用橫隔膜來調節氣流的輸出。正確的發音技巧通常可以改變不良的呼吸習慣，但它們仍然可能是歌唱者最大的障礙。如果發生這樣的情況，將會跟學生深入探討正確的呼吸方法。
˙基本要件
正確的身體姿勢和說話時喉頭的位置是正確技巧的基本要件。以下將立即開始介紹這些主題，至於其他主題像是聲音解剖學、音調的創造或聲帶的活動，則將在訓練期間加以詳細解說。
˙嗓音的健康
很多人的嗓音非常優美，然而知道如何維護自己「樂器」品質的人卻不多。歌唱者常常想不通，為什麼自己的嗓音無法在表演前達到正常水準。本質上，身體就是樂器。善待身體，例如補充水份、充分休息和攝取減低黏液分泌的飲食，就能讓嗓音發揮最大的潛力。演出的表現要好，就跟從事任何體力活動一樣，身心健康不可或缺。適度注意飲食，避免會對嗓音造成負面影響的食物，並養成全面健康的生活方式，全都是成為真正演唱家過程的一部分。
˙音域的擴展
大部分人能力所及的音域，遠比自己知道的還要廣。比方說，大部分男性歌唱的範圍只限於自己的低音區，而大多數女性歌唱的範圍只限於自己的高音區。這麼做，他們永遠不會發現自己在其他音區的能力。瞭解自己的音域以及如何充分運用它，是非常重要的。就像之前提過的，每個人都擁有「胸音」（最低的音區）、「頭音」（最高的音區）和「中音」（介於胸音和頭音之間的音區）。另外還有「超頭音」，也就是可能存在的最高音區。學會利用以上每一個音區，將會大大增廣歌唱者的音域。調音課程會傳授外部肌肉的放鬆方法，提昇一個人演唱較低音符的能力；歌唱肌肉也會強化並協調，讓人有能力演唱更高的音符。
˙持續準確的音高
聲帶及其週邊肌肉需要跟氣流有效地合作，才能讓準確的音高開始持續下去。要獲得這樣的能力，必須將共鳴正確配置在其特定的區域內。當歌唱的範圍在一個音域的最低部分時，共鳴應位於嘴巴以下的區域；當歌唱的範圍在該音域較高的部分時，共鳴應位於頭腔內；當歌唱的範圍在該音域的中間部分時，共鳴應位於嘴巴和頭腔之間的區域。聲帶必須有一定的長度產生振動，才能適當配置共鳴。音越高，聲帶振動的部位越短。當上述每個要點都學會時，持續準確音高的能力就會得來全不費工夫。
˙發音咬字
如果外面的頸部肌肉造成喉頭緊張，便很難清楚地咬字發音。在發聲系統一個區域的緊張，會造成另一個區域的緊張。這會產生一種骨牌效應，以至於很難發出某一個音調，讓歌唱者無法清楚而自然地咬字發音。喉頭和頸部的肌肉必須只做各自負責的工作；喉頭肌肉用來歌唱，頸部肌肉則用來協助發音。兩組肌肉絕對不可以互相干擾。因此，經過適當的訓練之後，發音就會比較清楚，歌唱得比較好。
中階課程：
˙強度
無法增加強度的嗓音，基本上有聲音協調的問題。非歌唱肌肉可能干擾音調的發出，導致聲音「卡住」，聽起來不太自然。如此一來，就無法達到增加強度或以放鬆和自然音調歌唱的能力。為了改變這種情況，我們首先必須把焦點放在聲音當中不當的肌肉調整和共鳴活動，使得氣流和聲帶的調整難以維持平衡的區域。這些區域稱為「過度區」。另一個歌聲無力的可能原因是，聲帶虛弱。只有讓聲帶能在振動之前承受更多氣壓，嗓音的強度和力道才會提高，而不是增加氣流量。因此，在發出更強而有力聲音的過程中，一定要有強韌的聲帶。
˙聲音的持久力
錯誤的發音技巧通常意味著緊張、嘶啞，以及無法長時間歌唱。聲音的持久力與正確發音技巧的運用及聲帶和喉頭肌肉的耐力有關。調音是第一要務；這麼做是為了確定只有用到聲帶及其週邊肌肉，藉此排除在歌唱過程中使用錯誤的肌肉。其次，必須強化歌唱肌肉，讓它們更具彈力，能夠承受長時間的歌唱（這可讓歌唱者是因為想要停止而停止歌唱，不是因為嘶啞或頸部不舒服）。
˙抖音
很多演唱家擁有美好的嗓音，但他們的抖音卻不受控制。這些抖音當中有一種是「一體適用」型，不管音樂風格或節奏如何，速度都不變。其他的抖音則可能讓音高脫離原來的音。人們把抖音跟技巧純熟的歌唱家聯想在一起，然而很多喜歡這樣看待自己的人，卻忽視了受控抖音的發展。抖音是由橫隔膜和喉頭控制，從一個持續的音符中自然而然流洩而出。因此，在抖音訓練之前，必須先培養持續準確音高的能力。抖音的速度因歌曲的節奏和風格而異，所以，可調整速度的抖音是技巧純熟的歌唱者不可或缺的要件。
進階課程：
˙情感
表情達意的歌唱能力是歌唱者的演出必備技巧中不可或缺的一個要素。經常停頓下來修正不佳的發音技巧，太容易讓人分心，而且常常讓歌唱者無法把自己想表現的情感傳達給聽眾。聲音一旦能夠協調，就能全神貫注於情感的表達，讓歌唱者有能力把焦點完全放在優質的演出上。
˙轉音
在當代很多音樂類型當中，這是一個必要的技巧。轉音技巧的培養非常費力，很多歌唱者雖然走對方向，但卻無法完全掌握。某一種特定方式的轉音對於眾多不同的音樂類型和節奏可能不會一直適用，而且誤用時可能會聽起來重複又外行。轉音需要非常敏捷的發音能力；一個人對於發音肌肉的配置，必須精通到能夠將轉音部分的每一個音符，都鎖定在按照該樂節當中特定音符的次序，所排定的確切位置上。同時，歌唱者必須夠放鬆，以便這些音高能產生變化。一旦這一切都做到時，就能唱出快速而俐落的轉音。在轉音的訓練之前，先前討論到的持續準確音高的技巧也必須熟練到穩定的程度。以「不穩定」的持續音唱出乾淨俐落的轉音雖然做得到，但卻是毫無意義的苦差事，因為以這種方式發出的聲音對聽眾來說通常不悅耳。
2013年8月6日 星期二
2013年8月5日 星期一
2013年8月4日 星期日
2013年8月3日 星期六
專家怕你知道的內幕&經營facebook粉絲團六大招
專家怕你知道的內幕&經營facebook粉絲團六大招
facebook不只改變網路，更創造了無數仰賴它生存的新公司
怎麼說？
現在所有客戶、行銷人都搶著在facebook do something！
我甚至聽過連一個“開關”都要做FB app行銷的，可見客戶有多慌、市場有多大...
所以在踏入這塊網路社群時、不是先想，做什麼，如何做...而是先想
「為什麼我非做社群行銷不可？」
為了不淪為盲目的跟風者，行動前、請先問自己這問題
加上社群行銷有多種方法，網路影片、FB app、網站、Banner...等等
所以FB不概括等於社群行銷、只可以說它是目前傳播速度最方便的其一管道。
而商機之大、自然有些公司用些技巧性經營社群行銷，包括：
這些技巧是我目前知道的，而客戶大概不會知道這些內幕
- 殭屍粉絲－和客戶保證流量、萬一無法達到，以不相關app，間接替客戶粉絲團灌讚
- 殭屍粉絲頁－開一些空頭粉絲頁，主要貼Kuso圖吸引粉絲後、再不定時發布宣傳公司的app
- 粉絲交易－將粉絲商業化，以數量計價買賣粉絲
- 粉絲機器人－號稱粉絲百萬大軍，卻以程式灌讚
- 色情廣告－利用色情廣告在半夜散播，隔天再移除裝沒事
但有些也許知道、但居然認同！反正數字達到了，可以跟上頭交代就好
社群行銷本是加速口耳相傳的管道，卻本末倒置，一股腦的衝粉絲、恐怕重現台灣的蛋塔現象...
這些都是填鴨式的作法、短期內對品牌的成效依舊令人懷疑，也擔心恐怕擾亂了社群環境品質。
好好經營粉絲團吧
最踏實的，還是經營一個粉絲團，搭起你和網友間長期的溝通管道，按「讚」是手段，不是結果、目前台灣的社群行銷還停留在衝粉絲階段，一堆打著百萬粉絲名號的公司、但又不是要pk，要這麼多粉絲到底要幹嘛？
當某人成為粉絲之後，並不代表你成功了，接下來還要對其提供需要的或是有趣的資訊，確保自己能出現在粉絲的動態消息頁面，再透過粉絲的分享或按讚讓更多人知道你的粉絲頁！
行銷沒有一定要怎做才會成功，但總有跡可循，likeboy整理了高人氣粉絲團的思考脈絡，希望具有參考價值。
1.更新
你不一定要每日po文，但要po、就必須要是"內容"，別濫竽充數、否則長期下來，收回讚是必然的、根據觀察、最佳po文時間在9-10點、12-13點、15-18點、21-24點都是不錯的發文時間，因這是大多數人每天上班、跟睡前會瀏覽FB的時間。
2.個性
這裡指的個性、是看待事物出發的觀點，相同內容、不同嘴來說，絕對不一樣，同樣網路賣東西，"瘋狂賣客"用"簡單、便宜、好玩！" 創造出超搞笑的拍賣文章，在大家都覺得飽和的網拍市場，殺出自己的紅海！讓網友在逛拍賣的同時，被內容笑到噴飯！
這例子證明了做人要有“個性”、經營粉絲頁更要有"態度"！
你必須讓網友感覺到你的個性，明快？直爽？幽默？犀利？想像一下...
- 芭比本人會如何經營一個美妝粉絲團?(不食人間煙火)
- 又或是海綿寶寶會如何經營他的微博？(天真善良的濫好人)
- 綠巨人浩克呢？他的臉書應該常常暴怒或搞失蹤吧...
你必須從品牌最核心的角度來經營粉絲團，正確說法為“品牌精神”。
沒有態度的品牌就像一群朋友中最沒存在感的那位，淪為記不得臉的臉書。
網友都喜歡獨特的事物、千萬別用官方語氣，這是個朋友帝國，不是官腔佈告欄，所以、融化品牌內化成你的態度，培養出獨特的個性/態度、別擁抱平庸，而是當一個被網友期待你下一個舉動的粉絲團！
3.號召力
小時候，一群小朋友裡、總有“孩子王”！
他一聲令下、大家就Go了，這是因為、孩子王常提出”有趣“的遊戲、令大家躍躍欲試。
而社群號召力應該像孩子王，提出有趣的遊戲，讓網友迫不急待想成為你正在做的事的一份子！
講到這個、我一定要介紹兩個有趣的孩子王！(興奮跳起)
"ze frank"、他是一位網路頑童，他常在網路上發起”遊戲“，邀世界各地的網友加入他，他熱愛為大眾製作簡單、好玩、可以互動的網路遊戲。
這是他2008年發起的活動， ”young me now me“，要大家挑一張兒時照片、重回現場”原汁原味“再拍一次，呈現出景物依舊，人事已非！(或相反)，沒想到一呼百應、最後共募集超過萬張網友照片，甚至有攝影師抄襲這個作品，至今這活動的照片依舊在增加中！
這些秘密十分多樣、震撼、動人、滑稽、深情...。簡直就是人生的縮影，最後他創辦了PostSecret.com，將這些匿名的秘密和世界分享！至今依然持續更新中，他也將此出書"A LIFETIME OF SECRETS"。
他抓準了洞察！"人都會想把無法說出的秘密和陌生人訴說"
沒有人不對秘密好奇的！這是一個秘密者和窺視者都想參與的活動。
而PostSecret.com已是世界流量第一的blog，高達5億2千多萬瀏覽次數。
所以...
當個孩子王吧，令人想成為你正在做的事情的一份子，帶粉絲一起去做些好玩瘋狂的事！
4.小題大作
如果你已經有固定粉絲了，別以為一定有什麼大事要說才更新、粉絲團其一功能，就是話家常!
「這周末大家有要去哪玩嗎？來分享一下吧！」
可以偶爾發佈一些生活感想，發發牢騷、釋放個人情感、讓網友對其粉絲團更有感情!
5.搭配實體
「在虛擬做再厲害都只是媒體，但在實體做一點小事就是魔術！」
當大家都想在網路搞噱頭時、卻忘了"網路其實只是大家關心實體的管道"
大家真正在意的，還是現實生活中發生了什麼有趣的事！網路只是發酵的地方。
所以臉書上常見的熱門分享、一頭熊從樹上掉落的照片、捷運上遇黑武士、拖吊車被拖吊...等等
舉幾個虛實整合的案例:
把塗鴉牆搬到現實!
Improv Everywhere-捷運實境秀
他把星際大戰的橋段原封不動搬到現實生活、我十分喜歡他在TED演講的內容，他說...
「我們小時候、玩從不需要理由，作為成年人、我們也應該重新認識，玩這件事、並無對錯的方式!」
查理陶得在很多公共場合製造了怪誕、搞笑、又令人難以想像的場景，例如同時在商場櫥窗中跳舞的七十位舞者；跑過紐約市公共圖書館的“捉鬼特工隊”；一年一度在地鐵上不穿長褲的乘客。
Improv Everywhere的神奇之處，就是如何透過這些活動讓陌生人之間聯繫起來！
並記錄過程後，讓內容在網路上傳播發酵。
BBC全球頻道
左:友好 右:提防
這是BBC在2007年的戶外廣告，路人可用手機簡訊向廣告看板傳送訊息，及時表達對新聞議題的意見，讓新聞不再只是單向傳播，更體現了BBC"客觀"的媒體立場。
6.跟隨時事
有一種朋友，聊天完全只講自己的事，完全無法當個聽眾
這種人、通常出去一次我就列為拒絕往來戶了。
而粉絲團也是、如果你只會發佈「我們又推出新...我們這個周末要...快來加入我們吧!」
這種唯我獨尊的態度，想必也會讓人感覺、你是不是活在自己世界啊?
你需了解時事脈動、才讓人感覺比較"活生生"。
你可以從品牌觀點提出對時事的看法 (不損害形象前提下)
近期搶搭時事的最佳案例、就是香港一名設計系學生，因在"賈伯斯"去世隔天，發佈了他設計的默哀jobs LOGO、因準確表達了apple的極簡精神，而聲名大噪! 甚至還接到了大品牌可口可樂的邀請，設計了戶外廣告，成為一時佳話。
做行銷跟做人很像，而什麼樣的人就做出什麼樣的作品，這是真的！
我以前廣告公司裡、有兩個非常厲害的創意總監，兩人特色鮮明
一溫文內斂、深思熟慮、高深莫測像個俠客
另一則是反應極快且辯才無礙、信手捻來都是道理的奇人
俠客作的廣告、一看就知道，濃濃台灣味，將市民小梗結合客戶品牌，瞬間就成為大眾的話題！
奇人呢、充滿睿智的文案，作品中處處巧思，總能將品牌潛移默化入消費者心中，為客戶累積品牌資產！
他們都曾在我眼裡放入閃爍的星芒、點燃我內心熱情，以觀點令我起雞皮疙瘩...
作品會說話，所以、如果下次你想找行銷公司替你操刀品牌
請先細心瀏覽他們的作品、看看他們能否點燃你眼裡的星芒
而不是狂喊數字保證KPI，在網路時代、數字可以被操控，數字是死的、行銷是活的
而作品，永遠是真誠的。
共勉之
最後轉貼自邱煜庭，很清楚的思考圖
訂閱：
文章 (Atom)